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Archivos Mensuales: abril 2012

Piero della Francesca – Adoración del leño y encuentro de Salomón con la reina de Saba

Piero della Francesca (Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado también Pietro Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tíber, cerca de Arezzo, h. 14151 – Borgo del Santo Sepolcro, 12 de octubre de 1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos.
La reconstrucción biográfica de la vida de Piero es una empresa ardua a la que se han dedicado generaciones de estudiosos, confiando en los más débiles indicios, en la escasez general de documentos oficiales fiables que nos han llegado.2 Su propia obra ha llegado sólo de forma fragmentaria, con numerosas pérdidas de extrema importancia, entre las que destacan los frescos ejecutados para el Palacio Apostólico, sustituidos en el siglo XVI por los frescos de Rafael.

(fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca)

FRESCO
MEDIDAS: 336X747 cm
AÑO: 1452
IGLESIA DE SAN FRANCISCO – AREZZO

Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy volumétrico y se percibe un estudio anatómico, y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas, como congeladas y suspensas en sus propios movimientos. Se percibe también la voluntad de construcción de un espacio racional y coherente.
Realizó numerosas obras importantes: El Bautismo de Cristo (1440-45), La Palla de la Misericordia (1445-1460), frescos en el templo Malatestiano de Rimini (1451), y una capilla en la iglesia de San Francisco de Arezzo (1452, 1463), en donde se ve el ciclo de la devoción de la Vera Cruz.

 
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Publicado por en abril 30, 2012 en Piero della Francesca

 

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Ingres – Retrato de Madame Devaucay

Jean Auguste Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780 – París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
(fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres)

ÓLEO SOBRE TELA
AÑO: 1807
MUSEO CONDE DE CHANTILLY – PARÍS

El primer encargo que recibió Ingres en Roma al llegar como becario de la Academia fue el del retrato de madame Devauçay. El retrato al óleo está en el Museo Condé de Chantilly. Previamente, Ingres había realizado un hermoso dibujo preparatorio del lienzo final, en el que ya podemos encontrar todos los detalles que habrán de aparecer en la versión final. Madame Devauçay era la hermosa amante del embajador francés en el Vaticano, monsieur Charles Alquier.

 
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Publicado por en abril 30, 2012 en Ingres

 

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El Greco – Un paseo por su obra

El Greco es el apodo por el que popularmente se conoce a Doménikos Theotokópoulos, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Nació en 1541 en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de la isla de Creta, que en aquel momento era posesión de la Serenísima República de Venecia. Conocemos pocos datos sobre su familia; su padre se llamaba Giorgio y su hermano mayor Manussos, hombre de una importante posición económica ya que ejerció como recaudador de impuestos durante casi 20 años, siendo también presidente de la Cofradía de Navegantes, llegando a obtener patente de corso del Dux de Venecia para ejercer la piratería contra los turcos. Manussos se vio obligado a vender sus bienes en 1583 para pagar una deuda de 6.000 ducados al gobierno; años más tarde se trasladó a Venecia. Los Theotokopoulos pertenecían con toda probabilidad a la colonia católica de Candía, recibiendo el joven Doménikos una acertada y amplia formación humanística. Artísticamente parece probable que se formara en el taller de un pintor de iconos llamado Juan Gripiotis aunque parece tener también contacto con Georgios Klontzas. Doménikos trabajó en las dos vías existentes en la pintura cretense de la segunda mitad del siglo XVI: la tradicional – “alla greca” siguiendo los modelos bizantinos – y la moderna – “alla latina” según los modelos llegados del Renacimiento italiano…

(fuente:http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2106.htm)

 
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Publicado por en abril 27, 2012 en El Greco

 

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Rubens – Un paseo por su obra

Pedro Pablo Rubens (o Pieter Paul Rubens) nació en Siegen, Alemania, el 28 de junio de 1577 y fue el máximo representante de la pintura barroca de Europa.
En 1587 su familia regresa a Amberes, de donde había debido salir por problemas religiosos antes del nacimiento del pintor.
En 1593 toma clases en el estudio de Adam van Noort, unos años más tarde se perfecciona con Otto van Veen.
En 1598 ya es considerado un pintor, y tuvo como alumno a Van Dyck.
En el año 1600 se radica en Italia, como pintor de la corte. Por una comisión diplomática, el Duque Gonzaga lo envía a España y allí realiza varias pinturas que se encuentran en el Museo del Prado de Madrid. Regresa a Mantua donde sigue realizando obras, luego pasa a Génova, donde retrata a varios caballeros y damas de la nobleza.
En 1608 regresa a Amberes. Al año siguiente se casa con Isabel Brant. Esta es una etapa de gran actividad para el artista, acrecentando su fama.
En 1626 fallece su mujer Isabel Brant. En 1630 se casó nuevamente con Elena Fourment, una jovencita de dieciséis años, de quien hizo numerosos retratos.
El 30 de mayo de 1640 falleció en Amberes y fue enterrado en la Iglesia de San Jorge.
(fuente:http://www.educar.org/QuienFue/Rubens/Rubens.asp)

 
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Publicado por en abril 27, 2012 en Pieter Paul Rubens

 

Van Gogh – La noche estrellada

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.
Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.
El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.
Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876…

ÓLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 73×92 cm
AÑO: 1889
NUEVA YORK. MUSEO DE ARTE MODERNO

La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es una obra maestra del pintor neo-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.

 
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Publicado por en abril 27, 2012 en Van Gogh

 

Van Eyck – Políptico de Gante

Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, h. 1390 – Brujas, antes del 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional hasta la escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar Prerrenacimiento. A este estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa, también se le llama Ars nova.

ÓLEO EN TELA
AÑO: 1427-1430
GANTE – CATEDRAL DE SAN BAVÓN

El Políptico de la Adoración del Cordero Místico, también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de cuadros o tablas pintadas al óleo por los hermanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
En el marco inferior interno está escrita una cuarteta rimada que dice que fue comenzado por Hubert van Eyck “del cual no existe mejor” y que Jan, “segundo en el arte”, lo acabó en 1432. Se supone que Jan siguió el trabajo a la muerte de Hubert. También en la inscripción se dice la identidad de los comitentes: Joos Vyd y su esposa.

 
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Publicado por en abril 14, 2012 en Van Eyck

 

Delacroix – Dante y Virgilio en el infierno

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de 1798 – París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor francés, y que según varias hipótesis, Delacroix pudo ser hijo biológico del político Talleyrand, al que se parecía físicamente. Según esta teoría, su padre oficial habría quedado estéril a causa de una enfermedad. De todas formas, Eugène fue registrado como hijo del político Charles Delacroix, Ministro de Exteriores del Directorio (Francia), y de Victorie Oeben, que pertenecía a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes. Eugène fue el cuarto y último hijo del matrimonio.
Charles Delacroix muere en 1805 siendo en ese momento prefecto de Gironda. La madre del pintor, Victoire, se instala en París en la casa de una de sus hijas, Henriette de Verninac. El joven Eugène acude al internado del Lycée Imperial (más tarde liceo Louis-le-Grand). En 1814 muere su madre quedando huérfano pero bajo la protección de su hermana mayor Henriette.

ÓLEO EN TELA
MEDIDAS: 189 X 246 cm
AÑO: 1822
PARÍS – LOUVRE

La Barque de Dante o Dante et Virgile aux enfers (La barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos) es una de las primeras pinturas del autor francés del Romanticismo Eugène Delacroix, y la que le dio a conocer. La pintura es un óleo sobre lienzo realizada en 1822, y en ella aparecen personajes del infierno de la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri. En la actualidad está expuesto en el Museo del Louvre de París.

 
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Publicado por en abril 13, 2012 en Delacroix

 

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